阳东霖 创作有生命力的戏剧服装(2)

“你不能把自己变成一个技术工种。要用自己的人生阅历、价值观、艺术观念等多维度的知识去进行创作。这样的创作才会更有生命力。”他说。

在为获得文华奖的民国戏《永不消逝的电波》设计服装的过程，阳东霖在创作上花费的时间最长。“要描写解放前的上海，我们不能做成歌舞升平、纸醉金迷的上海。我们为什么花了很长时间？我们常常一个定装做了多个样衣。比如可能一件旗袍就打了五六套样衣。我们不断地尝试各种各样的面料。希望找到的那款面料是符合我想表达的概念。”他说。

为了服装设计中的“概念先行”，阳东霖会因为剧中一段女子舞段需要用的灰色丝绒，而专门跑去广州、上海寻找合适的面料。“我们想传达给大家，她们是一群有烟火气的女子，她们可能是在清晨从弄堂出来买早餐，或者在屋门口生炉火做饭的一群女子。她们一定不是露着大胳膊大腿，穿得花花绿绿的，大家印象中的十里洋场的那种女子。所以我们就尝试了各种面料制成的样衣，花了很多时间。”他说。

生活情景

每做一个剧的服装设计，阳东霖要查的资料并不仅仅在服饰本身。在做《杜甫》的服装设计之前，阳东霖去了洛阳和西安逛博物馆。“我看完之后，发现在画像砖、壁画、木俑以及酒樽、编钟等等当中蕴藏的唐代生活美学。虽然一些木俑被捏得歪歪扭扭的，但我还是被它所传达的那种独特的韵味冲击到了，激发了我的创作灵感。”他说。

阳东霖负责整体服装设计的《孔子》自2013年至今已经上演了近300场，至今演出都一票难求。在设计《孔子》的服装之前，阳东霖去了曲阜。他逛了孔庙、孔陵，会从博物馆里的俑、画像砖、书法、壁画里找到那个时代的风韵。“不一定找到那个时代的一件复原的衣服。更多的是去感受那个时期的人们所有的衣食住行。这个是很重要的。我在博物馆不会一直在看衣服是什么样，织物是什么样。我们会看他们农耕劳作时所有的生活场景，比如他们使用怎样的器具。因为这个跟你的服饰是分不开的。像他在劳作的时候，如果穿着大袖，那我就要对服装有所处理，会绑些带子让它更适合干活。”他说。

似曾相识

阳东霖认为，影视戏剧服装的设计肯定不会是完全还原过去的服装，但是创作或者概念一定不是胡编乱造。“比如我保留旗袍最原始的款式，我换了没用过的面料，去做我想要表达的概念的解读。这样就不至于让人感到你做出来的东西四不像，或者是你凭空想象捏造出来的。服装组成的三个因素包括色彩、材质、款式，如果三个点都变了，做出来的服装也许会四不像。这三个点哪个变多少，它是有个节奏的。可能我设计的服装材质整个变掉了，但是我的款式没变，我的色彩微变。可能我设计的服装款式整个变掉，但是我的材质和色彩没变。这都会让观众有熟悉又陌生的感觉。”他说。

“一定要让观众有似曾相识的感觉，这个很重要。它既熟悉又陌生，是它，又不太像我平时见过的东西。它还是在那个时代里，一看就是那个时代的东西，有基础语言在那儿，只不过它被赋予了和别人不一样的元素和设计点。”他说。

除了舞台剧场艺术的服装造型外，阳东霖及其团队也在做影视服装造型，作品包括前段时间热播的新版《新白娘子传奇》，以及正在拍摄筹备中，由胡一天、张云龙主演的《民国奇探》，由宋威龙、鞠婧祎、毕雯珺、王瑞昌主演的《云上学堂》。在他看来，舞台到镜头的转换只是载体发生了变化，融合与创新才是不变的原则。

在戏剧影视服装设计师阳东霖看来，每位观众走进剧场后，也许想要得到的满足点会不一样。有的重视音乐旋律，有的热衷欣赏演员表演，有的喜欢视觉美术，有的则会关注服装造型……十几年职业生涯中，阳东霖一直专注于舞台戏剧艺术的造型设计，其作品主要围绕着中国传统古典文化的现代解读来进行，多次获得文化部服装设计奖、中国舞美学会年度奖、文华奖等奖项，积累了相当扎实的专业能力。谈到在作品中与观众的互动，他说：“当观众理解到你的创作之后，他会有一种契合感。他感受到的和你想要传达的概念相通的过程，是一个很奇妙的过程。”阳东霖在创作过程中将“作品传达设计理念”放到了首位。舞剧《杜甫》丽人行设计图概念先行“三月三日天气新，长安水边多丽人。绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。”阳东霖依据杜甫的诗句构思《杜甫》剧中丽人行舞段的服装。他说：“《丽人行》诗句其实描写的并不只是表面的美好，在诗句的背后更多的是批判主义色彩。朱门酒肉臭，路有冻死骨，形成强烈的对比。这些游春的丽人在即将面临危机的时刻还过得荒淫腐朽，‘绣罗衣裳’、‘蹙金孔雀’……大量的这些描述其实是想形成反差。”在做“丽人行”这段舞蹈的服装之前，阳东霖观摩了《虢国夫人春游图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等能够反映出唐代生活的古画。他对绢纸的颜色特别有感触。“那种因为存放时间太久而发旧的颜色，很有质感。”他说。在构思“丽人行”的服装时，他有一天突然想到用类似于绢纸的面料去做服装。“我们就是想营造出这一群丽人是从画里走出来的情景。这是我们用当代编创者的角度来解读这个故事。”他说。运用类似于绢纸的面料也是阳东霖对诗句的解读。“它没有常规上人们所看到的服装上有牡丹、凤鸟图案的刺绣。纸的概念也许是对这个即将覆灭的王朝易破、易碎的暗喻。”他说。在此之前，阳东霖其实使用了丝绸类、棉麻类面料来制作“丽人行”的样衣，但都没有实现他心中最好的效果。他在很早之前运用过偏纸张类的面料，只是没有大面积使用。他思考，也许这种偏纸张类质感的面料会更适合这一舞段，他跑到当时位于北京南三环的面料市场，不厌其烦地甄选面料回来。但这并不意味着就成功了。偏纸张类质感的面料对制作工艺的要求很高。“比如刺绣在纸上，纸会烂；纸遇到水，又会变软。但我们最后都克服了种种难题，坚持做下来了。这种面料制作的服装在舞台上几乎没有出现过。我们刚做出来的时候，心里也有疑问，到底行不行？”阳东霖回忆到。当服装样衣制作出来之后，演员穿上样衣去演绎这段《丽人行》，呈现出了不一样的状态。“你平时穿丝绸会很滑很顺，跟你穿一张纸在身上很蓬松的状态，完全不一样。”阳东霖说。这样的状态又给了导演不一样的刺激。当导演看到演员身着样衣的表演以后，又产生了新的灵感，对这部分有了新的解读和编排。此外在整体服装上，阳东霖以唐代为基础做了认知的解构和提升，在保留大家熟悉的唐代服饰元素上，做了艺术的加工处理。他举例：“比如大家看到的宫女的服装，他们的裙子就做成了长长的像柱子一样的造型，而且有褶皱。其中有一段舞蹈是宫女们相继倒下，通过服装的表现传递出唐朝崩塌、王朝覆灭的意思。”阳东霖在颜色上的处理也相当讲究。在表达皇权的时候，阳东霖一反用金色与红色的方法，反倒选用了蓝色的外衣，内搭红色和鎏金的质感；对于不同阶层的表现，他也考虑了用色彩区别，宫女是红色，百官是绿色，老百姓则是灰色系。“我们希望把大家带进另一个美学的层次。”阳东霖如是说。阳东霖用他设计《杜甫》的“丽人行”舞段服装，解释了他做戏剧服装设计时最习惯的手法：概念先行。阳东霖在学习影视戏剧服装设计专业之前，很喜欢平面设计。他认为平面设计是极度概括的美学，譬如平面设计中常用的极简几何线条与极简色块。他在大学及研究生期间非常乐意去做一些平面设计的工作，比如接一些学生会的演出海报，帮着制作宣传册，帮快毕业的同学们制作简历等。“平面设计中抽象概括的运用会影响到我在戏剧服装的设计上。比如做一个海报要概念先行，是用概念去打动人，而不只是从影像上去理解它。”他说。“一件衣服设计得再好看，如果没有概念，是没有灵魂的。但是如果你给这件衣服赋予了灵魂，就算形式再简单，它也不会显得苍白。”他说。“你不能把自己变成一个技术工种。要用自己的人生阅历、价值观、艺术观念等多维度的知识去进行创作。这样的创作才会更有生命力。”他说。在为获得文华奖的民国戏《永不消逝的电波》设计服装的过程，阳东霖在创作上花费的时间最长。“要描写解放前的上海，我们不能做成歌舞升平、纸醉金迷的上海。我们为什么花了很长时间？我们常常一个定装做了多个样衣。比如可能一件旗袍就打了五六套样衣。我们不断地尝试各种各样的面料。希望找到的那款面料是符合我想表达的概念。”他说。为了服装设计中的“概念先行”，阳东霖会因为剧中一段女子舞段需要用的灰色丝绒，而专门跑去广州、上海寻找合适的面料。“我们想传达给大家，她们是一群有烟火气的女子，她们可能是在清晨从弄堂出来买早餐，或者在屋门口生炉火做饭的一群女子。她们一定不是露着大胳膊大腿，穿得花花绿绿的，大家印象中的十里洋场的那种女子。所以我们就尝试了各种面料制成的样衣，花了很多时间。”他说。生活情景每做一个剧的服装设计，阳东霖要查的资料并不仅仅在服饰本身。在做《杜甫》的服装设计之前，阳东霖去了洛阳和西安逛博物馆。“我看完之后，发现在画像砖、壁画、木俑以及酒樽、编钟等等当中蕴藏的唐代生活美学。虽然一些木俑被捏得歪歪扭扭的，但我还是被它所传达的那种独特的韵味冲击到了，激发了我的创作灵感。”他说。阳东霖负责整体服装设计的《孔子》自2013年至今已经上演了近300场，至今演出都一票难求。在设计《孔子》的服装之前，阳东霖去了曲阜。他逛了孔庙、孔陵，会从博物馆里的俑、画像砖、书法、壁画里找到那个时代的风韵。“不一定找到那个时代的一件复原的衣服。更多的是去感受那个时期的人们所有的衣食住行。这个是很重要的。我在博物馆不会一直在看衣服是什么样，织物是什么样。我们会看他们农耕劳作时所有的生活场景，比如他们使用怎样的器具。因为这个跟你的服饰是分不开的。像他在劳作的时候，如果穿着大袖，那我就要对服装有所处理，会绑些带子让它更适合干活。”他说。似曾相识阳东霖认为，影视戏剧服装的设计肯定不会是完全还原过去的服装，但是创作或者概念一定不是胡编乱造。“比如我保留旗袍最原始的款式，我换了没用过的面料，去做我想要表达的概念的解读。这样就不至于让人感到你做出来的东西四不像，或者是你凭空想象捏造出来的。服装组成的三个因素包括色彩、材质、款式，如果三个点都变了，做出来的服装也许会四不像。这三个点哪个变多少，它是有个节奏的。可能我设计的服装材质整个变掉了，但是我的款式没变，我的色彩微变。可能我设计的服装款式整个变掉，但是我的材质和色彩没变。这都会让观众有熟悉又陌生的感觉。”他说。“一定要让观众有似曾相识的感觉，这个很重要。它既熟悉又陌生，是它，又不太像我平时见过的东西。它还是在那个时代里，一看就是那个时代的东西，有基础语言在那儿，只不过它被赋予了和别人不一样的元素和设计点。”他说。除了舞台剧场艺术的服装造型外，阳东霖及其团队也在做影视服装造型，作品包括前段时间热播的新版《新白娘子传奇》，以及正在拍摄筹备中，由胡一天、张云龙主演的《民国奇探》，由宋威龙、鞠婧祎、毕雯珺、王瑞昌主演的《云上学堂》。在他看来，舞台到镜头的转换只是载体发生了变化，融合与创新才是不变的原则。

文章来源：《戏剧之家》 网址: http://www.xjzjbjb.cn/qikandaodu/2020/1229/540.html