简析舞台灯光设计对戏剧角色塑造的作用

舞台灯光是舞台艺术的重要表现手法之一，随着当下技术的不断发展，人们的审美水平日渐提升，舞台灯光设计越来越受到戏剧舞台的重视。从以往到现在，灯光效果在舞台表演中的地位变得越来越重要，舞台灯光已经渗入进舞台表现的方方面面中去。

1 灯光对人物外在形象的塑造

灯光帮助戏剧演员塑造外在形象主要体现在妆容与服饰上，在戏剧舞台中，使用不同的色光会产生不同的视觉效果。例如，当浅色的光照在人物身上能够展现出人物化妆的细节，在光影的变换过程中，人物情绪上的变化也能够得以展现，而光影也可以对人物内心的心理活动进行展现。当灯光变换成另一种颜色时，人物此时的妆容与服饰又会变得不同，而此时人物的外在样貌与内心情绪也会不同，不同色彩的灯光会赋予戏剧角色不同情况下不同的的意义，并随着剧本的发展光会不断的发生变化去强调与突出人物此时的变化，帮助演员展现其想要表达的一面，总而言之，灯光要与妆容与服饰一致。

在此之外，光能够帮助演员塑造形体与外貌。合理的使用灯光可以帮助人物进行造型与定性，帮助演员展现所饰角色的特殊外形与面貌。这种情况常在一些剧中人物某项身体特征或面貌对人物命运或剧情发展有着关键性影响的戏剧当中，这时候灯光应该对这种特殊形象进行加强与突出。

除以上两点，在戏剧表演的舞台上，有时人物的某项特殊动作需要进行强调时，也需要运用灯光且根据剧情变换色彩对这一动作进行强调与解释。

2 灯光对人物心理活动的塑造

由于戏剧舞台的特性导致观众与舞台是存在一定距离的，所以尽管演员在台上的表演十分卖力，但观众还是很难看清，这种距离感很难将演员所要向观众表现的角色形象得到很好的展现，这样一来，整个戏剧舞台想要表达的意义、导演意图以及演员的表演功力都会大打折扣。这种情况可以通过舞台灯光进行帮助与弥补，舞台灯光可以帮助演员展现角色的心理变化。在戏剧舞台中，灯光会随着演员的表演不断变化，当光与演员合二为一，默契配合时，演员的表演就会变得更加生动形象，整个舞台效果也会变得更加自然流畅，让表演的张力得到体现。所以，可以说灯光是戏剧舞台演员展现心理变化最重要的辅助因素，灯光语言能够将剧情走向，人物内心进行有效地刻画与展现。

因此，灯光也被戏剧舞台称作是舞台的灵魂，灯光在观众与演员之间建立起了一座沟通的视觉桥梁，能够被用来表现角色内心，引导观众情感。

一般情况下，我们将光对人物心理的刻画分为动与静两个方面。当使用静光时，所要展现的人物内心情感是稳定的，通常情况下是利用微弱的光营造出阴暗面，并通过光与影的对比去向观众展现人物心理的不同。当使用动态光时，则能够快速并突出的向观众展现出人物情绪的变化。但是，并不是所有的情绪都要通过光源进行展现，不能乱用、滥用。灯光应该是通过视觉效果与光色对于情感的表现力对戏剧中人物的善恶、性格等进行展现。也就是说其实灯光就是演员心理的外放，整个舞台的灯光效果都会随着演员的心理变化而变化。

例如在话剧《堂吉诃德》中，当唐吉坷德躺在病床上马上要离开人世的时候，灯光慢慢的变成了昏黄色，这也代表着一个曾经怀揣梦想的少年已经迟暮，昏黄色的灯光让观众能够感觉到老人内心失落与无奈，灯光在整个戏剧舞台中起到一种推波助澜的作用，将表演者的内心与情感通过色觉进行情感外放，将人物心理通过物质化、可视化的方式进行放大并表现出来，让观众仿佛能够设身处地、身临其境的感觉到剧中人物的感受，沉浸在戏剧的剧情中。

3 灯光对人物命运的隐喻

灯光并不是可以随意使用的，在舞台表演中灯光的变化与剧中的人物有着密不可分联系，甚至会对人物后续剧情的走向进行铺垫。因此合理的运用灯光设计可以对人物的最终命运进行预示。所以当演员对所扮演的角色进行展现时，只通过台词、动作等对剧情进行推动是远远不足的。当故事情节发生重大转折，灯光会立即跟进，与剧情发展完美融合，让观众心中了然。这就是灯光所具有的隐喻作用。

我们也将这种灯光分为静光与动光。当静光照射人物时，往往是对人物的生活状态以及人物的命运进行暗示；而动光则是展现人物命运变化与命运起伏。但如果想要运用好灯光的隐喻作用，必须要做到灯光必须与演员的演出节奏保持一致，与剧情气氛相衬托，不能跳脱剧情气氛之外或脱离人物单独存在。

文章来源：《戏剧之家》 网址: http://www.xjzjbjb.cn/qikandaodu/2021/0121/556.html