新媒体视域下的机遇与困境论戏剧艺术与新媒体(2)

（三）新媒体视域下的困境——戏剧艺术的“自我割裂”

“在电子文明时代立体传媒的包围和裹挟之下，戏剧艺术无论是作为一种审美欣赏的对象还是作为文化消费的对象，其优势都已经丧失殆尽，其走向穷途末路体现为一种时代的必然。戏剧失去了上述优势，就必然失去观众，失去本来属于它那一部分的文化市场，失去进一步繁荣或保持自身繁荣与发展的资本与原动力，因而也自然就获得了等待终结的命运。”③在信息爆炸的今天，戏剧想吸引这些被快节奏生活里各种信息裹挟、被爆米花电影中令人目不暇接的视觉展现手法吸引、被各种“快消费”型短视频“养刁”的观众，难度很大。因而产生了现在尽其所能结合新媒体技术来吸引观众的“新媒体戏剧”，其利用丰富的表现形式来拓展戏剧有限的传统。创新很好，戏剧艺术的创新也未曾停止，从古希腊的悲剧到后现代气息十足的先锋戏剧，戏剧艺术表现形式的探索总能推陈出新。因而，尝试与新媒体技术融合的戏剧也是值得肯定的尝试。但即便在符合时代审美潮流以及适应市场商业运作的良好效果下，问题也随即暴露出来，即戏剧艺术本身在杂糅了新媒体技术后的“自我割裂”。

如今的新媒体戏剧，实则是在新媒体时代市场危机和传统运作模式失效的双重困境中融合发展出来的艺术实验。本质上说，新媒体戏剧是利用“视觉奇观”给予观众观感上的冲击，从表演效果的呈现上说是好的，但它是反传统戏剧中“剧本至上”的理念的，“‘戏剧’在‘剧场’中的消失，或称剧场的非戏剧化，便意味着情节、人物、扮演、摹仿，这一切一般观众所熟悉的，也期待着一个剧场作品带给他们的因素统统被抛弃了。”④简单却意义丰富的对白、自然而有张力的人物表演、极具戏剧感的悬念和转折、沉浸式的真实感和“间离”的假定性的融合，这些传统戏剧的美学特征都因为技术的侵入而消解了。新媒体技术主导的审美语境下，一些新媒体戏剧与一部分后现代风格戏剧相似，将夸张的舞台呈现、颠覆观演关系作为自己的审美特征，瓦解和摧毁了传统戏剧的审美特征。“文本有时在舞台上依然存在，而它只被理解为和姿势、音乐、视觉等要素相平等的一个整体组成部分。文本话语与剧场话语之间的裂痕是很大的，它们可以明显不一致，甚至可以毫不相关。”⑤不以文本为核心的新媒体戏剧将布景、道具、灯光、音乐与文本列于同等地位，甚至“本末倒置”。戏剧的不可复制性决定了同一部戏演两次也会不尽相同，相比可以“机械复制”的电影艺术，它有着传统“仪式感”的“光晕”。戏剧的观演关系也是其他艺术形式所不具备的，戏剧艺术可以说是在观与演的约定俗成的虚拟空间里的时间艺术，兼具瞬时性和永恒性。所以新媒体技术的运用难免会削弱舞台表演的张力，也将观众的视线从表演、从戏剧空间的情境里脱离、转移。网络戏剧、手机戏剧、机器人戏剧、虚拟现实戏剧等新媒体戏剧试图给予观众与电影相同的、大片式的“视觉奇观”，因此新媒体技术的频繁利用带来了戏剧艺术“自我割裂”的尴尬——保留戏剧的观演关系，试图给观众制造“电影”的视听刺激却远不及电影，失去了作为一种独特的艺术的纯粹和意义。戏剧艺术的独特性恰恰在于不同于电影艺术观演关系的“仪式感”。新媒体技术的利用是戏剧剧场中舞美的“升级”，这种在戏剧艺术里作为戏剧情境辅助的元素不能过度侵占戏剧艺术的基本元素，破坏其独特的审美特征。它们不能以低级的方式侵占舞台空间，不能仅仅作为吸引观众的噱头。它们在舞台上应该具有明确意义的指向，而不是简单的技术杂糅和为了创新而创新。否则，戏剧艺术在愈发趋近于电影艺术且依旧难以抵抗电影艺术冲击的同时，它自身的价值和意义又在何处？

二、戏剧艺术与新媒体技术融合发展之展望

诚然，戏剧艺术与新媒体技术的融合符合当代审美潮流，拓展了戏剧舞台的表现方式，但也加剧了戏剧艺术的奇观化和泛娱乐化。戏剧的虚拟化与智能化或许是必然趋势，“新媒体戏剧”这一事物的产生也是戏剧艺术发展的必然结果。但无论是戏剧工作者还是观众，都必须认识到科技和艺术不是一个领域的东西，要避免两者结合中的“本末倒置”，应该以巧妙的结合，将技术作为提升戏剧表现力的辅助元素，而戏剧的本质属性和它固有的审美特征才是衡量戏剧作品中新媒体技术运用多少的标准。否则，戏剧艺术本想利用技术手段实现迎合时代发展的目标，结果却因被其依赖的技术反噬而落败，那将真正导致当代戏剧的“终结”。

文章来源：《戏剧之家》 网址: http://www.xjzjbjb.cn/qikandaodu/2021/0302/591.html