阳东霖创作有生命力的戏剧服装(2)

“你不能把自己变成一个技术工种。要用自己的人生阅历、价值观、艺术观念等多维度的知识去进行创作。这样的创作才会更有生命力。”他说。

在为获得文华奖的民国戏《永不消逝的电波》设计服装的过程，阳东霖在创作上花费的时间最长。“要描写解放前的上海，我们不能做成歌舞升平、纸醉金迷的上海。我们为什么花了很长时间？我们常常一个定装做了多个样衣。比如可能一件旗袍就打了五六套样衣。我们不断地尝试各种各样的面料。希望找到的那款面料是符合我想表达的概念。”他说。

为了服装设计中的“概念先行”，阳东霖会因为剧中一段女子舞段需要用的灰色丝绒，而专门跑去广州、上海寻找合适的面料。“我们想传达给大家，她们是一群有烟火气的女子，她们可能是在清晨从弄堂出来买早餐，或者在屋门口生炉火做饭的一群女子。她们一定不是露着大胳膊大腿，穿得花花绿绿的，大家印象中的十里洋场的那种女子。所以我们就尝试了各种面料制成的样衣，花了很多时间。”他说。

生活情景

每做一个剧的服装设计，阳东霖要查的资料并不仅仅在服饰本身。在做《杜甫》的服装设计之前，阳东霖去了洛阳和西安逛博物馆。“我看完之后，发现在画像砖、壁画、木俑以及酒樽、编钟等等当中蕴藏的唐代生活美学。虽然一些木俑被捏得歪歪扭扭的，但我还是被它所传达的那种独特的韵味冲击到了，激发了我的创作灵感。”他说。

阳东霖负责整体服装设计的《孔子》自2013年至今已经上演了近300场，至今演出都一票难求。在设计《孔子》的服装之前，阳东霖去了曲阜。他逛了孔庙、孔陵，会从博物馆里的俑、画像砖、书法、壁画里找到那个时代的风韵。“不一定找到那个时代的一件复原的衣服。更多的是去感受那个时期的人们所有的衣食住行。这个是很重要的。我在博物馆不会一直在看衣服是什么样，织物是什么样。我们会看他们农耕劳作时所有的生活场景，比如他们使用怎样的器具。因为这个跟你的服饰是分不开的。像他在劳作的时候，如果穿着大袖，那我就要对服装有所处理，会绑些带子让它更适合干活。”他说。

似曾相识

阳东霖认为，影视戏剧服装的设计肯定不会是完全还原过去的服装，但是创作或者概念一定不是胡编乱造。“比如我保留旗袍最原始的款式，我换了没用过的面料，去做我想要表达的概念的解读。这样就不至于让人感到你做出来的东西四不像，或者是你凭空想象捏造出来的。服装组成的三个因素包括色彩、材质、款式，如果三个点都变了，做出来的服装也许会四不像。这三个点哪个变多少，它是有个节奏的。可能我设计的服装材质整个变掉了，但是我的款式没变，我的色彩微变。可能我设计的服装款式整个变掉，但是我的材质和色彩没变。这都会让观众有熟悉又陌生的感觉。”他说。

“一定要让观众有似曾相识的感觉，这个很重要。它既熟悉又陌生，是它，又不太像我平时见过的东西。它还是在那个时代里，一看就是那个时代的东西，有基础语言在那儿，只不过它被赋予了和别人不一样的元素和设计点。”他说。

除了舞台剧场艺术的服装造型外，阳东霖及其团队也在做影视服装造型，作品包括前段时间热播的新版《新白娘子传奇》，以及正在拍摄筹备中，由胡一天、张云龙主演的《民国奇探》，由宋威龙、鞠婧祎、毕雯珺、王瑞昌主演的《云上学堂》。在他看来，舞台到镜头的转换只是载体发生了变化，融合与创新才是不变的原则。

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