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人物造型设计作品繁创作解析(2)

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3 打磨与把控

3.1 打磨细节巧思

设计出稿选材必定需要经过缜密构思、明确对象，但在制作过程中，还是不乏会遇到创作受限的情况。此时该调整好心态，即不能随意将就，也不能被过程中的小失败轻易难倒，务必将现有成品在模架或真人身上试装，从而找准问题有针对性地修改，紧密围绕创作构思较真细节，鲜明有力地表达出创意和构想。

如在“子夜”女装的制作过程中，曾尝试在原有古典钟形裙撑的轮廓上加工制作牢笼形状，并在内侧安装一些展翅狰狞的模型乌鸦，体现中世纪战争背景下命运的束缚感，表达出被禁锢的时代背景。但可惜由于演出时收纳与行走台阶的客观要求，只得将裙摆中乌鸦去除，最终将其改装成了头饰，大大提升了穿着的舒适度。

3.2 把控整体协调

人物造型设计作品是多方面设计细节相结合而创造出的整体美，无论是在创作之处初、中亦或者末期都要把握住两项原则，整体比例协调与整体色彩协调。比例协调要求在设计及制作各阶段过程观察每处局部与整体之间的占比尺度关系，不断对比总结经验及时做出调整，处理好装饰结构与人体间的审美比例，兼顾形式美法则。

《繁響》的配色灵感一方面源于以往观莎翁剧作所产生的色彩感受，也基于对文艺复兴时期画作中描绘宗教、战争、爱情场景的色调联想。“琼安”——正红与金色；“子夜”——黑色与酒红；“罗密欧与朱丽叶”——宝蓝与粉色。三小组作品色彩搭配层次鲜明，彼此间的色相对比较为强烈，具有较强色彩装饰感，中间色的合理过度，使视觉感官上达到审美协调。在色谱上金与红互为补色，蓝与粉互为撞色奠定了相互矛盾的对比基调，黑色作为明度最低的色彩最显深沉肃穆，这些色彩有机组合在一起，既把控住了整体色彩的协调性，又彰显出戏剧层次起伏与历史底蕴。（见图2、图3和图4）

图2 “琼安”

图3 “子夜”

图4 “罗密欧与朱丽叶”

4 呈现与反响

4.1 模特演出呈现

首先开演前准备工作，包括开演前几日的试装、定妆环节，根据所选中模特的具体情况对服装的松紧、长短做微调，并依据模特的人种、发色及肤色深浅设计妆容与发型。在开演前几小时中合理安排彩排与准备工作时间，设计师与助手协力完成所有模特的妆容发型与整理熨烫工作，依照出场顺序依次为模特穿戴服装及配饰。

然后在演出过程中，仍旧要保持随机应变的高度集中状态，仔细检查核对是否存在遗漏或损坏，提醒模特注意事项，做到应对突发情况沉着冷静不慌不乱。

最后演出收尾工作，清点记录清单，清理服装与配饰并修补破损，将所剩余材料分类整理，与作品一起妥善科学地保存，为复演做好准备。

4.2 倾听观众反响

人物造型设计作品《繁響》现场观看视觉体量感大，加上模特们的二次创作演绎，在舞台、灯光、音乐等舞美部门的帮衬下，整体形象得以更加饱满鲜活。首轮演出结束后，观众们的热情反馈也随之而来，将观众们的直观感受总结后可分别概括为“罗密欧与朱丽叶”清新明快、“子夜”沉稳性感、“琼安”端庄大气，这些与人物造型的创作初衷是相吻合的。更令人欣喜的是，不断有观众在讨论各个小作品并加以对莎士比亚剧作中情境的联想，试图揣摩出创作灵感来源，从观众们脸上露出的欣喜中不难得出本系列次创作是成功的结论。

《繁響》在T台秀演出结束后陆续参展，转而通过静态展示的形式，再次接受观众检阅。在此过程中也有插曲，由于展出场地各不相同，作品服装穿着方法也较为复杂的原因，多数时候还需由本人布展撤展，时间精力受限，说明这其中还是存有待改进的空间，但好在多方反响依旧给予了肯定。

5 结语

纵观近现代设计创作，戏剧、影视、时尚三者间在人物造型设计方面的相互推进屡见不鲜。例如高级女装品牌“Christian Dior”曾将普契尼笔下的《蝴蝶夫人》以高级定制时装的精巧重新演绎，日式风情和服、宽腰带以及经过Dior化的艺妓妆容，带给人们以视觉感官冲击。反之又如美国HBO巨制影视剧《冰与火之歌：权力的游戏》史诗世界的服装造型，也曾从Alexander McQueen等著名时装设计师的作品中汲取灵感，然而更有趣的是《冰与火之歌》也在不断影响着时装设计师们的新创意，成为越来越多设计新锐们的“缪斯”。

文章来源：《戏剧之家》网址: http://www.xjzjbjb.cn/qikandaodu/2021/0423/671.html