在清朝，京剧成为了人们追求戏剧娱乐艺术的主要平台。其实在京剧成为“主流戏剧”之前，还有一段很长的发展历程。在明朝时期，戏剧的发展是多彩多样的，在戏剧表演的过程中，人们的日常生活获得了更多的乐趣。

在明初，戏剧表演受到了严格的政治限制，随着明廷的逐渐放松，戏剧也逐渐普遍化。全民普及的过程中，人们对戏剧精品的选择也有了更加独到的见解。所以戏剧表演，成为了很多地区的“重头戏”。可是人们对戏剧的热爱，却无法改变梨园子弟低微的社会身份。在历史的选择中，梨园子弟也有很多无奈与悲戚。

明代戏剧的“进阶”

在朱元璋平定天下、建立了大明王朝后，他的权威成为了明初的主要政治走向。由此，这种极端权威，也会导致很多政令的短视与社会的限制。在明初，官员所聘请的舞女都必须穿黑色衣服，不可穿绚丽的舞服。

因为朱元璋个人认为，官员倘若沉迷于歌舞与戏剧之中，就会对国家的治理产生许多消极的影响。在这种思维的指导下，戏剧所演绎的内容，也必须带有“正能量”。可是随着明廷的腐败与衰弱，百姓自己对戏剧艺术的追求，最终成为了主线。所以明代的戏剧发展，是一部逐渐解放的进阶史。

朱元璋

1、明初的禁锢

在明初对舞女的严格限制中，有这样一个故事，反映了其中的严苛。“太祖令内官觇视，后国珍令歌妓脱去皂冠、皂揩子，穿华丽衣服混坐。太祖怒，令壮士拘执国珍，与妓妇连锁于马坊，妓妇劓去鼻尖”。

明初，许多官员追求娱乐的方式主要是歌舞。漂亮的舞女穿着华丽的衣服，看上去让人赏心悦目。可是朱元璋认为，舞女的华丽很有可能使官员失去人生的斗志。为了防止舞女干扰官员的心性，令舞女只能穿“皂冠、皂揩子”，无疑降低了舞女对于官员的特殊吸引力。

上则史料中的“国珍”，即叶国珍，因为违反了朱元璋的禁令，被禁锢于马坊中，而舞女也受到了劓去鼻尖的严刑。

除了歌舞之外，民间的戏剧表演，朱元璋也进行了严格的限制。在元朝，以关汉卿为首的戏剧者开创了戏剧民俗化的先河，所以在明初的民间，戏剧有着不小的影响力。

曾经做过百姓的朱元璋，对戏剧表演并不看好。因为当时戏剧所表演的内容鱼龙混杂，很多内容有违正确的价值观。为了防止戏剧对人们造成异化导向，戏剧的内容必须有良好的价值导向。

2、官宦的偷闲

在明初的民间，戏剧成为了政治的另一种表达。为了推广皇帝对天下统治的政治宣传，相关的戏剧内容成为了主要形式。可是在官员的生活中，这种政治化的戏剧表演，具有很强的短视性。在戏剧的娱乐中，使感情获得张扬，成为了戏剧的主要目标。

所以在很多官员的生活中，自己偷偷雇用戏班，成为了一种消遣的方式。究其主要原因，除了明廷的限制以外，民间的戏剧比舞女的舞蹈更具观赏性。官员的这种选择，从艺术角度来看，还有很强的发展性。因为艺术的表达，在古代以戏剧为最。元朝璀璨的戏剧结晶，在官员的偷闲中，得到了保留与传承。

3、全面走入民间生活

官员背地里的娱乐活动，明廷可能不太重视，但是在普通百姓的眼中，成为了主要活动。明初的政治化戏剧，缺少了艺术上的观赏性，所以戏剧的热潮并没有在明初发生。随着明朝进入中期，明廷的管理放松，使更多的百姓领略了戏剧的艺术魅力。

在戏剧的冲击下，百姓对于戏剧有着独钟的热爱。鲁迅所写的《社戏》，在明朝就开始流行。除了社戏，明代在宴会中、节日中、街道上都会有戏剧的表演。随着一些礼仪的固定化，戏剧成为了人们生活中的主要娱乐活动。明朝戏剧的热潮，在明朝中期开始逐渐壮大。

戏剧的文化选择

戏剧作为一种艺术表达，当然离不开文化的承载。戏剧艺术最根本的魅力，除了梨园子弟的演技，还有戏剧的剧本、戏剧的情节等重要因素。在戏剧表演中，人们不仅可以看到历史故事的再现，还有很多奇幻的神话故事。

正是因为多种因素的组成，使戏剧杂糅了多种文化的魅力。在声律中、文本上、演绎时、观看后，不仅是文化选择了戏剧，还有戏剧对文化的尽情体现。在戏剧的演绎中，文化成为了其中的主心骨，使戏剧兼具文化的深层魅力。

1、昆剧的流行

在明初，戏剧的发展是小众化的，随着戏剧艺术魅力的传播，以及明廷管理的松懈，戏剧在明朝中期后，成为了大众娱乐。与之一同发展的，还有戏剧种类的演变。而清朝著名的京剧，其前身为昆剧；而在昆剧之前，还有其他剧种的铺垫。

在明朝戏剧发展之初，主要有两种腔调，分别为弋阳与海盐。然而“弋阳错用土语，四方士客喜听此调”，“海盐则多官话，两京人宴会时多用海盐腔”。可以得知，在明朝选择戏剧的过程中，语言的流通性成为了主要发展的趋势。其中还反映了主要的受众群体为官员与四方商家。

可是随着戏剧的大众化发展，弋阳与海盐都表现出了语言上的障碍，而昆山腔的出现，满足了人们对戏剧大众化的需求。其“轻柔婉折，一字之长，延宕至数息，士大夫靡然从好”，昆山腔的音律美以及普遍性，成为了昆剧之后流行的原因。

昆剧

2、文人对戏剧的造诣

除了腔调的人文选择外，在文本的创作中，明朝的戏剧剧本走向了新的高度。举其中最显著的一个例子，便不得不提汤显祖的《牡丹亭》。在艺术的选择中，个人的名利是难以左右一部佳作的认同感的，因为汤显祖本人并不出名，其所创作的《牡丹亭》，成为了明朝戏剧剧本的传奇。

明代戏剧剧本的盛况，不仅有汤显祖等一批人的努力，还有明代众多文人的努力。明代科举制度的高度发达，培养出了大批文人，所以明代所出的文学作品，很多都成为了文学经典。在文化艺术创作中，戏剧剧本可以得到不同的视角与不同的才能展示。所以戏剧，成为了文人的另一个文化舞台。

3、神话的世俗演绎

在文人群体中，戏剧的演技与剧本发展成为了主要看点，可是在大众群体中，神话故事的传奇更能产生共鸣。所以明代大众化的戏剧表演，都选择在了神庙面前。从心理角度看，通过高尚的神庙来观看戏剧表演，以求与神明共乐，表达了世人对戏剧的喜爱，以及对神明所求的主观臆测。

神话故事

除了在神庙前进行戏剧表演以外，所演的大众化剧目，也与神话故事有关。在日常生活中，普通百姓所接触的文化内容大部分与神话有关，所以神话的演绎，便成为了热点项目。除此之外，戏剧还成为了许多人的“文化启蒙师”，在神话世俗的演绎中，人们对人生的价值有了更多思考。虽然神话无法证明其中的真实性，但是其中的人文价值，却影响深远。

梨园子弟的低微

在讲述明代戏剧的盛况时，把视角从观看者转变到演绎者，就会发现许多不同的情况。在舞台中，梨园子弟抹粉披装，唱曲婉转，动作犀利，这与“台上一分钟，台下十年功”的辛苦付出是离不开的。

一部好的戏剧演出，离不开梨园子弟的传神演绎，让人仿佛置身其中，共同领略喜与痛的进行。梨园子弟的辛苦付出，是一部喜剧精彩呈现的媒介。可是在梨园子弟的身份地位中，梨园子弟并没有受到真正的重视。

在富贵之家，自己花钱雇用一班戏子，满足了富家对戏剧娱乐的需要。与此同时，梨园子弟的生活也有了相应的保障。但是更多的梨园子弟，是在等待中获得生活来源。在明代以农为本的时代中，梨园子弟通过表演来谋生，为世人所耻。很多人在成为梨园子弟后，人生都活在世人的贬低中。

从社会的价值上来看，农业确实是古代生产力的依靠，以及社会的各项保障。“民以食为天”的根本道理，在明代得到了很好的诠释。那些获得功名的人，通过自己的努力获得了相关成就，而且书本的深厚文化魅力，成为了世人所尊重的原因。

可是梨园子弟无论怎样努力，他们好吃懒做的根本是难以改变，在社会实利中，明代世人认为戏剧可有可无，所以梨园子弟的低微，固然成为了一种偏见。

明代戏剧的娱乐角色

随着社会的高度发展，在各项生活保障都得到满足时，艺术与文化成为了人们主要发展的方向。从明朝戏剧发展上来看，戏剧的进阶不仅是政治的松懈，还有社会的发展。“仓廪足而知礼节”，成为了现实与理想相联系的必然。

明代虽然不看好梨园子弟，但是从人文价值上来看，那些肯于吃苦，肯于付出的人，是值得敬佩的。因为他们的意志超过了常人，他们的目标成为了他们的乐趣与动力。人生不过百年，倘若虚过，只会成为陪衬他人的水滴。那些敢于思考，敢于拼搏的人，注定会成为浪花，在历史中留下痕迹。在如今的艺术文化视角中，戏剧与戏子一样，有着更加深远的价值。