汤显祖与莎士比亚中西戏剧双星的相遇(2)

他们所塑造的男性形象也一样的纷繁复杂。有帝王将相，也有普通平民，有正直君子，也有奸诈小人，而这些丰富的人物形象在遭遇、性情、身份地位以及年龄上都大有不同。如莎士比亚创造的哈姆莱特忧郁、茫然、犹豫不决，麦克白贪婪、冷血、野心勃勃，李尔王专横暴虐、刚愎自用、充满虚荣心……这些男性形象往往都充满了阳刚之气，英勇不屈，为了自身的利益可以牺牲一切，展示了西方传统价值观里的主动性和攻击性，全面地将文艺复兴时期个性自由的特点表现出来。相反，汤显祖作品中则更加看重温婉阴柔的性格塑造，柳梦梅对爱情的“痴狂”、对封建势力的反抗充满理想主义色彩；李益富有才华、庸俗自私、对封建制度不敢违抗；卢生落魄，在梦中极富才能，梦醒后对人生失望……不同于莎士比亚剧中的男性角色充满阳刚之气，他们都是文弱书生，淡雅清秀、饱读诗书，体现了中华传统民族文化自古以来的温和、善良、恭敬、节制、忍让之美。

可以看出汤显祖和莎士比亚所塑造的经典人物在不同的社会背景下进行着近乎相同的斗争与反抗，他们热烈地追求着自由与解放，追求着人文主义的曙光；但也在不同的社会背景下呈现出截然不同的性情——阳刚与阴柔、激进与温婉、勇敢与退缩等。正是在对这些人物的比较中，再一次让我们领略到人类文化艺术的多样性与丰富性。

三、哲思探寻：人性与欲望

歌德认为莎士比亚的戏剧是“一个美丽的百像镜”。事实上，汤显祖的作品亦是如此。它们都表现出对当时的社会风气、人们的生存状态的反思。莎士比亚以“人性”反对“神性”，热情地赞美人的智慧和力量，高度肯定人在世界中的价值和尊严，鼓励处在基督教教义禁锢中的人们追求现世的幸福生活和充分的个性自由[3]。他在剧作中反对蹂躏人的尊严，对暴力手段也表示出强烈不满。而汤显祖的侧重点则在于人与政治功名、道德规范以及欲望之间的关系，并且用主角的归隐来宣告理想宏图的破灭。

他们的作品中不乏关于人性的探讨、对于道德和欲望的剖析。莎士比亚所塑造的人物形象不是单一、平面化的，他们都具有复杂的人性，如《哈姆莱特》中弑兄娶嫂的克劳狄斯，他对权力和地位充满渴望，虽一度认识到了自己的罪行，但是在权力的诱惑和欲望的蔓延下，仍展现出了人性的极度扭曲。相比较之下，汤显祖的作品中则没有如此多的血腥与罪恶，他所反映的大部分是官场的黑暗、官员的无能，文人们从早期“以立功德为先”转化成了“个人私欲的放纵”。汤显祖想集中表达的是庸俗的社会必然会创造出庸俗的人生价值观，一个美梦的醒来就意味着政治清明、贤人居位在当时看来就是一个笑话。在他们的作品中，人物的欲望和追求都大不一样，但是他们所展现出的人文主义的思想则是相似的，使作品成为一面“人生之镜”，让观者从中领悟到一些人生道理，并对剧作中影射的现实进行深刻的反思。但同时，他们人文主义理想之梦也都由希望走向了失望，呈现出梦幻破灭的表达。莎士比亚早年的作品中蕴含着格调明快、朝气蓬勃的气息，但逐渐地他对人性越来越失望，到后来展现出来的都是复仇与背叛、乱伦与死亡等主题，因为残酷的现实将人文主义之梦逐渐拉回到原点，到了最后则是与现实握手言和了，例如在《暴风雨》中，不再续写死亡，而是用仁慈、宽恕、悔恨与现实和解。与莎士比亚相比，汤显祖的人文观则更加具有东方色彩，他倾向于探讨社会政治与人本身的道德欲望的关系，我们也能在他的作品中清楚地看到他的内心思想。如《南柯记》中以戏谑的手法清楚地展示了官场中的争权夺势与勾心斗角，主人公淳于棼虽将南柯郡治理得井井有条却也落得了黯淡收场的结局，这直指汤显祖政治理想的破灭，同时也从侧面表明了人文主义理想之梦是没有出路的。

亨斯·萨克斯在《善歌者》中曾这样吟咏：“所有的诗艺和所有的诗情，不过是对现实之梦的说明。[4]”显然，莎士比亚展现出的死亡结局与汤显祖呈现出的避世思想，实际上是他们在宣告着人文主义理想之梦的破灭，而怀抱着美好理想的他们只能选择与现实、与自己和解。

四、结语

综上所述，两位剧作家在主题的营造、人物形象的刻画以及人文观与美学观的展现方面有着异曲同工之妙，同时又具备自身独特的风格。现如今，他们的剧作品仍然备受欢迎，不断得以重现，影响深远。因此，站在宏观的角度巧妙地把握两者的异同是必要的，这样才更利于理解两位大师的经典之作以及他们对世界、人生、艺术、审美的根本看法，从而为戏剧创作提供丰富的借鉴。

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