疫情下全球剧场被迫关闭，特殊环境中展望中国(2)

?一方面，是戏剧在疫情期间所承担的角色和功能。虽然国内剧场持续致力于提供丰富的线上戏剧内容，但与国外大规模上线甚至首演的作品数量相比，国内观众可以看到的作品仍然是很少的一部分。这固然与戏剧的整体文化生态有关，我们的戏剧与百姓日常生活的距离，可能比我们想象的还要远一些。与此同时，我们也不得不对本土的线上剧目进行反思：到底是对线上这种形式的迟疑，还是对剧目上线后，观众是否还会在剧场重启时再次走进剧场的自信心存犹疑？

?另一方面，是国外剧团在疫情期间的线上创作，其在内容和形式上所带给我们的启迪。在参与百姓日常生活方面，不少线上戏剧，自然地承担起“陪伴”的功能，具体而言，就是以实体剧场或直播平台的方式，陪伴观众度过一段真实的时间。比如“大嘴突击队”（Gob Squad）的《告诉我一个美好时光》（Show me a good time），以12小时的直播形式，在剧团成员设定的叙事框架内，通过实时采访与连线，对疫情下市民的日常生活进行构作与呈现，实现特殊时期情绪的共鸣与治愈；耶尔·罗恩（Yael Ronen）和她的剧团在高尔基剧院的新作《正面死亡》（Death Positive-States of Emergence），直击二次疫情袭来之下的市民消极情绪与剧场生态。而在如何让观众更加具有在场感和互动体验上，卢平（Christopher Rüping）导演在苏黎世剧院以实体剧场进行直播、根据基耶斯洛夫斯基电影《十诫》改编的同名剧场作品，以镜头调转置换舞台语汇，在探索如何通过主观镜头、演员表演、在线投票等形式强化观众的在场感方面，具有新的启示。

剧场重启后：新与旧的辩证

?与上半年绝大多数戏剧人的沉默相比，随着8月份剧场陆续开业，中国剧场拿出作品与观众见面的反应不可谓不迅速，只是这种反应，首先是以老戏开始的。旧作新演，首先呈现为一批小剧场口碑佳作转化为大剧场进行呈现，如孟京辉的《两只狗的生活意见》，黄盈的《黄粱一梦》《语文课》，赵淼的《水生》，李建军的《美好的一天》等等。这其中固然有客观原因，面对上座率限制和运营成本的衡量，如此安排，才能保证剧场的生存。与此同时，我们也需要思考：一是形式。小剧场作品的大剧场呈现，空间转化所引发的观演关系变革，是否需要进行形式上的调整？二是内容。同样是老作品，《两只狗的生活意见》和《美好的一天》因其作品创作结构上的灵活特点，得以迅速与当下生活对接，加入新的内容、承担起新的功能，在众多旧作新演中，得到了更加有效的观众反馈。

?《北京法源寺》《四世同堂》重演。北京人艺推出新作《阳光下的葡萄干》的同时，也将《雷雨》《家》《小井胡同》等经典剧目再次呈现给观众。国家大剧院推出新制剧目《十字街头》《基督山伯爵》、上海话剧艺术中心的《深渊》等新作陆续与观众见面。赵淼的《被嫌弃的松子的一生》、顾雷的《水流下来》、丁一滕的《新西厢》等等，一批中青年创作者在艰难的创排环境中推出了线下新作，难能可贵。

?在下半年的新作中，抗疫与扶贫成为了重要主题，国有院团在其中也展现出了自己的担当。中国国家话剧院的《人民至上》《村里新来的年轻人》，田沁鑫导演的《扶贫路上》，北京人民艺术剧院的《社区居委会》，武汉人民艺术剧院的《逆行》等一批作品相继上演。由李健鸣编剧的《隔离》相继在大凉山国际戏剧节、北京中间剧场推出了两地三个演出版本。上述作品，有主旋律剧目创作观念自身的艰难突围，也生发出我们对现实题材思考力量的新体悟。

?2020年包括乌镇戏剧节、各类国外剧目的邀请展相继停办，但展现本土作品的戏剧节以线上、线下的形式，依然在下半年给不同观众群体打造出节日的气氛。北京喜剧周、第三届戏曲百戏（昆山）盛典、第十三届北京国际青年戏剧节、大凉山国际戏剧节、当代小剧场戏曲节、老舍戏剧节、第三届中间剧场“科技艺术节”、声嚣读剧节、第二届“星空艺术节”、表演艺术新天地（上海）、第三届“当代戏剧双年展”（深圳福田）等等，既有实体剧场新作，也有延续线上创作的新尝试，这其中也见证了新生创作力量的成长。如“青戏节”线上单元中，余尔格的《MOLI》、王梦凡与谭硕欣的《镜像记录》、StageNoMore的《我现在所在的地方》，分别从镜头、屏幕、声音角度展示出年轻创作者对线上戏剧的理解与思考。

?此外，中国儿童艺术剧院在疫情期间为小观众开启的儿童剧放映，以及一系列让孩子与家长能够共同参与的剧目配音、作品讨论等活动，也丰富了疫情期间居家儿童观众的生活。而以“教育戏剧”为理念的抓马宝贝，下半年连续推出与青少年共同创作的新作《石头田》《麦克白》。这些多元发展的剧场力量，丰富着中国戏剧的文化生态，也拓展着中国剧场艺术的未来。

文章来源：《戏剧之家》 网址: http://www.xjzjbjb.cn/zonghexinwen/2021/0210/566.html