疫情下全球剧场被迫关闭，特殊环境中展望中国(4)

《带电的火花》剧照塔苏摄

?六是《必看图像的无用指导手册》，作为中间剧场第三届“科技艺术节”的作品之一。一出典型的概念小戏，五个章节，以舞台作为拍照现场，并放置摄像机、屏幕等，对读图时代图像的生成及其真假，进行现场表演式的呈现与讨论。虽然作品中不乏对相关哲学理论的图解，但剧场媒介使用的必要性，以及将剧场视为帮助观众理解、反思当下生活的价值功能方面，都有年轻创作者宝贵的追求。同样面对国外剧目引进的停滞，与前两届相比，本届“科技艺术节”的创作主力全盘交由国内创作者，2020年的特点之一在于选取柏林戏剧节“剧本市场”单元的两部主题和叙述形式都极具当下性的剧作（《银河怒》《一亿亿亿字节人生》），考验，也刺激着国内年轻创作者面对新作的观念与能力。《银河怒》导演选取乐高作为主要道具，通过游戏的形式解读严肃议题。《一亿亿亿字节人生》则极力探索剧场媒介的特点，在调动观演互动的同时，寻找观众对剧作议题形成自身思考的可能。

?七是由“保利·央华”联合制作的《雷雨》和《雷雨·后》。由埃里克·拉卡斯卡德（Eric Lacascade）导演的中法合作版《雷雨》，是2020年唯一一部由外方导演在场执导的作品。其更重要的意义在于，在纪念曹禺诞辰110周年之际，面对这部标志中国话剧艺术成熟的经典之作，我们不仅看到了人艺版，在王斑饰演周朴园的新阵容中，演员通过对角色的个性拿捏所展现出的传承与创新的辩证；更是借助这版法国导演的视野，进一步感受到了经典的力量，启发了我们对经典与当下互动的思考。在法国导演的版本中，周家的客厅，没有了“郁热逼人”的感觉，而是一种更具有现代意味的大理石质感的“华丽”，通过演员在舞台、观众席所构成的剧场空间中的快速穿梭、移动，这版《雷雨》重构了原作中的人物性格、地位和关系；同时，也将其中压抑的情感和主题，提炼、抽象为更易与当下观众进行对话的方式。而作为对《雷雨》的续写，万方编剧的《雷雨·后》，向经典致敬，更向带有序幕和尾声的完整版《雷雨》致敬。

?上述举例与讨论，未必能覆盖2020年中国戏剧的所有发展类型和探索方向，然而却以各自创作中从观念到呈现的自足与有效，照见了中国本土戏剧的力量和未来。随着剧场的重启，我们更多地见证了本土戏剧人，尤其是年轻创作者在观念上与世界前沿的接轨，创作题材的多元与活力。然而与此同时，多年积淀的问题也被放大化地呈现在我们面前。什么是中国本土戏剧创作的力量？在2020年特殊的创作环境中，我们更加用力地追问，看到了更多，也因此期待更多。对新的一年，我们充满希望。

?赖荼，剧评人，大学教师，现居北京。