董每戡集外佚作辑校(4)

到了民国元年，康子林等更聚合各班，就在升平堂开科造就新的人材，共组三庆会，为着改进川剧人材，同时亡清的遗老们也积极参加改订川戏的戏本，最有名的如赵瑶生的《情探》(此戏现在几乎只有天籁演的最好)，尹仲锡《离燕哀》等是盛极一时的剧本。迨民国十九年夏天，川剧功臣康子林疾终重庆，三庆会失去了领导人，因之大起变化，到了二十五年继康子林之后而为会长的唐广体又在重庆死了，从此三庆会分为二大流派：一派仍以三庆会名义由萧楷成、贾培芝等率领扶康柩回蓉，出演于现今仍存在的悦来茶园；一派是组织所谓成渝川剧社，由薛艳秋、白玉琼等领衔到上海去远征，刚到沪的时候风头很盛，博得沪滨人士的好评。后来因角色不齐，便相率掩旗息鼓归川，于是这班社至于解体，社员们也各奔前程了。

现在，当以三庆会为川剧的正宗，且三庆会里有几位伶人的功力甚深，如萧楷成、贾培芝的艺术真可以说到了炉火纯青之候，萧君演得最好的戏有《托国入吴》、《会稽山》、《饯行回国》、《姑苏台》、《评雪辨踪》、《刀笔误》、《蒙正赴斋》、《锦江楼》、《打令牌》、《断桥》、《别宫出征》、《刘谌杀家》、《渔父辞剑》等；培芝的拿手戏有《问病逼宫》、《上天台》、《别姬》、《五台山》、《经堂杀妻》、《三尽忠》、《三击掌》、《马房放奎》、《古城会》、《辞袍挑曹》、《杀狗》等。

几年前，我有一次特地和熊佛西、孙怒潮、陈樾山等诸友去看萧楷成的《会稽山》，着实使我满意，归来还写下一段偶笔，我自己对于川剧的见解已在那文中说出。为便利计，抄如下：

“我爱地方戏，所以每到一个地方，总想着一看该地的戏，这回到四川来了，不能例外的去悦来大戏院看川戏正宗三庆会的川戏。从前我觉得湘戏、汉戏、楚戏总脱不了高腔的成分，这次看过川戏，也还是一样，觉得川戏里参杂着高腔、秦腔。本来高腔、秦腔在中国戏曲史上占了最悠久最重要的地位，而其韵位亦最高亢，其他如宜黄腔(即今俗称“二簧”)、昆腔等都不及，同时因为发生得早，其普遍国内之程度亦较诸腔为甚，其影响后起诸腔之大自是意中事。我记得在我故乡浙江一带，如有各种戏班同时在同一地点演出，首开锣鼓的一定是高腔班，其他戏班不能妄僭，可是高腔班因时代之进展而被扬弃了，民国初头时代唱高腔者大多在三四十岁以上之老伶工，年青的人都不敢去学它，而且唱做之难尤在诸腔之上，故多避难就易，高腔之运命也就愈衰微，在浙江一带恐于最近期内就会至于绝响；然而，在其他地方则不同，纵没有专门唱高腔的戏班，却能在地方底本戏中保存到久远。

川剧的道白似比唱词多，而其道白比其他地方戏似难，长篇道白全用最高的一段音去念，演员确实吃力。这次我看了川戏巨擘萧楷成君的《会稽山》，颇惊异其道白的功夫。据说萧君今年六十一岁了，在我们看来他至多只有四十多岁的人，道白之清晰烂熟确是少见。勾践跟臣子的一大段话由他念来，一气呵成，句句高亢，字字清晰，在外省人的我听来几完全懂得，韵味之浓如喝五十年前陈花雕，也属罕有，殊令人敬佩其工力之深！如果在专听戏的北方人听来，想也不至于不佩服。有些人说萧君这样高龄，干了三十多年的川戏，可以不再演戏，即使演它，身体那样肥硕就该唱花脸，他却是唱风流小生，这是人之所见，依艺术而论，他的行腔道白尤称“绝”了。

鉴赏戏剧艺术，除了北方人专讲究听之外，其他地方的人都重于看，所以各种地方戏都特别重视演技动作和表情。凡是戏都诉诸耳目，决不仅诉诸耳，所以演技该被重视，剧场(Theater)决不是单纯的音乐会(Concert)，“动作”(Action)比什么都重要，除了动作外，同样重要的姿态表情(Gesture)，也应同样的富有，各种地方戏的好处就在于此。

萧楷成君不止在唱和念上有了炉火纯青的功夫，在我看来他的四肢五官的动作和表情也非常好，演《会稽山》中的越王勾践，能在他两手和眉目之间，表演出一种挥泪别臣民的亡国君王的神态，他的演技和他的唱念分两相称，并且相得益彰，确为难得可贵，未可多见——

至于川剧的乐器，我觉得也相当地有他的长处，能运用乐器配合演员的唱念动作和表情，不嘈杂而有意义，这点也值得宝贵的。如果把川剧归起类来却也和湘、汉、楚剧差不多，可以归入‘乱弹’一类，因为他并不是纯一的腔，参杂着秦腔、弋阳腔、高腔等成分。在门外汉的我是这样的认识川戏。”

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